Exposition“Alaïa et Balenciaga. Sculpteurs de la forme” J usqu’au 1er novembre 2021, exposition “Alaïa et Balenciaga. Sculpteurs de la forme” au musée Cristóbal Balenciaga à Getaria, présente une centaine de créations d’

Musement vous présente 15 des plus célèbres sculpteurs du monde et leurs œuvres les plus emblématiques. Des grands sculpteurs de la Renaissance et du Baroque aux sculpteurs contemporains qui bousculent les codes, découvrez les artistes et les œuvres qui font déjà partie de l’histoire de l’art. 1. Donatello L’artiste italien est l’un des sculpteurs les plus renommés de la Renaissance. En perfectionnant le stiacciato la technique du relief aplati, Donatello a réussi à donner à ses œuvres un sentiment de profondeur et de relief. Parmi les créations les plus connues de l’artiste, qui a travaillé le marbre, le bronze ou le bois, entre autres matériaux, figurent le David Museo Nazionale del Bargello, Madeleine Pénitente Museo dell’Opera del Duomo à Florence et Monument équestre à Gattamelata le monument équestre de la Piazza del Santo à Padoue. 2. Michel-Ange Michel-Ange n’a pas seulement excellé dans le domaine de la sculpture, mais aussi dans celui de la peinture et de l’architecture. Bien que né à Caprese, il a passé la plus grande partie de sa vie à Florence et à Rome. Après avoir convaincu son père de sa vocation d’artiste, il commence à apprendre la peinture dans l’atelier de Domenico Ghirlandaio et plus tard la sculpture dans le jardin des Médicis. À l’âge de 23 ans et peu après son arrivée à Rome, le génie de la Renaissance reçoit une commande du cardinal de Saint-Denis. Ainsi, en moins d’un an, il a créé La Pietà, le chef-d’œuvre de sa jeunesse, que nous pouvons aujourd’hui admirer dans la Basilique Saint-Pierre. De retour à Florence, et sur commande de l’Opéra du Dôme, l’artiste commence à sculpter le David, qui deviendra l’un des symboles de la Renaissance et le joyau de la Galerie de l’Académie. 3. Gian Lorenzo Bernini dit le Bernin Si Michel-Ange est l’un des grands représentants de la Renaissance, le Bernin est l’un des grands représentants du Baroque. Les œuvres sculpturales de l’artiste napolitain polyvalent, qui s’est également distingué dans les domaines de la peinture et de l’architecture, sont remarquables par leur drame et leur dynamisme. La galerie Borghèse est probablement le meilleur endroit pour découvrir et voir de vos propres yeux l’intensité et la force de ses créations. Ne manquez pas Apollon et Daphné, L’Enlèvement de Proserpine, David, et Enée, Anchise et Ascagne. 4. Antonio Canova Le peintre et sculpteur vénitien est l’un des principaux représentants de la sculpture néoclassique. Encouragé par son grand-père, il commence sa formation artistique dès son plus jeune âge et est considéré comme le meilleur sculpteur d’Europe depuis l’époque du Bernin. Les sculptures en marbre de Canova, qui s’inspirent de l’Antiquité classique, se caractérisent par leurs finitions parfaites, dont la beauté idéale est peut-être même un peu lointaine. Parmi ses œuvres les plus remarquables, citons Psyché ranimée par le baiser de l’Amour Musée du Louvre, Les trois grâces Musée de l’Ermitage et Thésée et le Minotaure Victoria and Albert Museum. 5. Auguste Rodin Cet artiste français de renom est considéré comme le père de la sculpture moderne. Bien qu’après plusieurs années d’études de dessin à l’École Impériale Spéciale de Dessin et de Mathématiques, l’artiste ne parvient pas à entrer à la prestigieuse École des Beaux-Arts, Rodin continue à se former seul. Après un voyage en Italie, au cours duquel il a pu étudier les œuvres des grands maîtres de la Renaissance, Rodin sculpte L’âge du bronze, qui marquera un tournant dans sa carrière artistique. À son apogée, une cinquantaine d’assistants travaillaient dans son atelier. Le maître était chargé de mouler les sculptures en argile ou en plâtre, entre autres matériaux, et plus tard, à partir de ses moules, les assistants se chargeaient de les reproduire en marbre, en bronze, etc. Parmi ses œuvres les plus remarquables, citons Le Penseur, Le Baiser et La Porte de l’Enfer. Venez au musée Rodin à Paris pour en savoir plus sur la carrière de cet artiste prolifique. 6. Constantin Brâncuși Brâncuși est un écrivain, photographe et peintre roumain, bien qu’il ait passé la plus grande partie de sa carrière artistique à Paris, où il s’est lié d’amitié avec Rodin. Au cours de sa jeunesse, ses créations se sont éloignées du réalisme caractéristique du XIXe siècle, créant son propre style dans lequel prédominent les formes pures et simples, inspirées de la préhistoire et de l’art africain. Cette simplification des formes fait que beaucoup le considèrent comme le précurseur de la sculpture abstraite. Certaines des formes les plus répétées dans ses créations sont l’œuf, le cylindre allongé ou les oiseaux. Le Baiser, La Muse endormie et l’Oiseau dans l’espace sont quelques-unes de ses œuvres les plus célèbres. 7. Henry Moore Le célèbre sculpteur britannique est connu dans le monde entier pour ses sculptures abstraites. Dans les œuvres de l’artiste, on retrouve les influences des maîtres de la Renaissance ainsi que de la culture maya toltèque. Bien qu’à ses débuts, Moore ait préféré sculpter directement dans la roche ou le matériau utilisé dans ses créations, il est passé plus tard à la technique du moulage. La plupart de ses œuvres sont des représentations abstraites de femmes, et parfois de groupes familiaux, avec une nette prédominance de figures couchées, de formes ondulantes et d’espaces vides. Le Musée Reina Sofía abrite ses œuvres Leaf Figure 3, Leaf Figure 4, mais beaucoup de ses créations les plus célèbres se trouvent dans des espaces publics, comme le King and Queen, Reclining Figure ou Vent d’Ouest. 8. Alexander Calder Bien qu’il ait également créé des sculptures statiques, Calder est connu dans le monde entier pour avoir inventé la sculpture mobile. Avant de s’inscrire dans une école d’art, le sculpteur américain avait étudié l’ingénierie mécanique. Ses sculptures abstraites, composées de différentes pièces reliées entre elles par des fils ou des cordes et généralement suspendues dans les airs, ont conquis le monde. L’une de ses œuvres les plus remarquables est Floating Clouds Les Nuages, située dans le hall principal de la ville universitaire de Caracas déclarée patrimoine mondial de l’humanité, entre autres, en raison des chefs-d’œuvre qu’elle abrite. D’autres œuvres reconnues sont le Cirque de Calder, le Flying Dragon ou Flamingo, parmi beaucoup d’autres. 9. Alberto Giacometti Giacometti est né en Suisse dans une famille d’artistes son père est le peintre impressionniste Giovanni Giacometti. Après le lycée, le jeune artiste s’installe à Paris pour poursuivre sa formation, et là, près de Montparnasse, il ouvre son atelier des années plus tard. Dans les années 1930, l’artiste suisse est entré en contact avec le groupe d’artistes surréalistes d’André Breton, et l’une de ses œuvres les plus connues de cette période est Suspended Ball. Dans les années 1940, Giacometti s’éloigne du surréalisme pour travailler à nouveau avec des modèles. Ainsi commence sa période existentialiste, caractérisée par ses célèbres figures allongées, telles que l’Homme qui marche, les Femmes de Venise, le Nez et le Chat. 10. Louise Bourgeois Surnommée Femme araignée », Louise Bourgeois est l’une des plus importantes artistes contemporaines. Les traumatismes de son enfance, causés en grande partie par les infidélités de son père, ont inspiré son travail, car beaucoup de ses créations sont autobiographiques. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons La destruction du père, l’Arc de l’hystérie, Maman l’araignée de près de 9 mètres de haut qui était exposée au musée Guggenheim de Bilbao et Spider. 11. Fernando Botero L’artiste colombien peintre et sculpteur peut se réclamer d’un style qui lui est propre le boterismo ». Ses œuvres, tant picturales que sculpturales, sont facilement reconnaissables, et le volume y joue un rôle fondamental. L’artiste aborde une grande variété de thèmes, de la nature et de la vie quotidienne aux questions religieuses et politiques. Mais quel que soit le sujet, ses personnages sont toujours des figures robustes et corpulentes. Parmi ses sculptures les plus célèbres, on ne peut manquer de mentionner Le Gros Chat, qui est déjà un symbole de Barcelone. À Oviedo, on peut admirer La Maternité, et sur la Plaza de Colón à Madrid La Femme au miroir. 12. Jaume Plensa Jaume Plensa est un artiste aux multiples facettes, puisqu’en plus d’être sculpteur, il est également graveur et a réalisé des installations acoustiques ou des scènes d’opéra, pour ne citer que quelques-unes de ses nombreuses facettes artistiques. Pour ses créations, il utilise un large éventail de matériaux, tels que l’acier, la fonte, le verre, la résine, les lumières et le son. Ses œuvres sont dispersées dans les principaux musées du monde, mais Plensa est également connu pour ses étonnantes installations dans les espaces publics, dont beaucoup sont composées de lettres et de chiffres. Voici quelques exemples remarquables Rui Rui, Awilda & Irma, Mirall ou Julia. 13. Jeff Koons Considéré comme l’un des principaux artistes kitsch, le sculpteur et peintre américain qui a été agent de change avant de devenir artiste, ne laisse personne indifférent. Toujours entourées de controverses, ses œuvres reproduisent généralement des objets du quotidien, des jouets gonflables ou des animaux, et sont facilement reconnaissables. Balloon Dog, Puppy ou Tulips, sont quelques-unes de ses créations les plus célèbres. 14. Antoine Gormley Dans ses œuvres, le sculpteur britannique explore le corps humain, ses différentes positions et son rapport à l’espace et au temps. Pour ses premiers travaux, Gormley a utilisé son propre corps comme moule. Deux de ses œuvres les plus connues dans les espaces publics se trouvent en Angleterre Angel of the North, un ange gigantesque 20 mètres de haut et 54 mètres de large situé dans le comté de Tyne and Wear ; et Another place, 100 figures de fer regardant la mer à Crosby Beach. 15. Joana Vasconcelos La plasticienne portugaise, connue surtout pour ses sculptures et ses installations, a été la première femme à exposer ses œuvres au château de Versailles. Elle aborde toutes sortes de thèmes dans ses créations, du féminisme aux droits de l’homme, et est capable de transformer des objets quotidiens carreaux, tissus, couverts… en véritables œuvres d’art. En témoignent Marilyn, les chaussures géantes faites de casseroles, et La Fiancée, une énorme lampe créée avec des tampons hygiéniques.

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Elle a une silhouette fluette, le visage pâle et une douceur infinie dans le regard. Carla Sozzani – galeriste, créatrice du concept store 10 Corso Como et amie proche d’Azzedine Alaïa – tourne autour des silhouettes mises en scène pour l’événement, avec un sourire sur les lèvres. Elle a de quoi être satisfaite. Au siège de la Fondation créée en mémoire du couturier tunisien, disparu en 2017, s’ouvre une exposition majeure qu’elle a initiée et qu’Olivier Saillard, historien de la mode et directeur artistique de Weston, dirige Alaïa et Balenciaga, sculpteurs de la forme. Une fois de plus, les deux complices ont plongé dans les archives du couturier pour en sortir une thématique et croiser son travail avec un autre grand de la mode. Ici, le rapprochement est fait avec l’œuvre de Cristobal Balenciaga. Bien avant que le mot patrimoine » ne soit à la mode et qu’il devienne un outil marketing pour des marques en quête de crédibilité, Azzedine Alaïa eut l’intuition honnête de le préserver. Très tôt, il collectionna les pièces des créateurs dont il admirait le travail. On trouve dans son panthéon personnel – composé de milliers de modèles ! – les robes de Madame Grès, de Madeleine Vionnet, d’Elsa Schiaparelli et… de Cristobal Balenciaga. L’histoire murmure que le couturier tunisien reçut des créations des mains de l’ancienne directrice générale adjointe de la marque, peu de temps après que M. Balenciaga raccrocha son tablier et mit fin à l’activité de sa maison en 1968. Avec le maître espagnol, Azzedine Alaïa avait en commun une approche sculpturale du vêtement. Les deux hommes, qui maîtrisaient toutes les étapes de la couture chose rare, ont apporté un soin infini au volume de leurs pièces. C’est cette similitude bluffante qui est mise en avant dans l’exposition. Leurs œuvres dialoguent, se répondent, dans une scénographie élégante, reposant sur un jeu de panneaux transparents. On s’amuse vite à deviner qui est l’auteur de ces créations jumelles par leur maîtrise des coupes, des lignes architecturales et des coloris sourds. Le soir du vernissage, l’admiration se lie sur tous les visages des invités. On devine de la fierté chez Carla Sozzani et chez Olivier Saillard qui signent là une des plus belles expositions organisées par la Fondation. Jusqu’au 28 juin 2020 à l’Association Azzedine Alaïa

Cettevisite virtuelle est conçue sous la forme d'une préparation à l'exposition, avant de pouvoir aller à la rencontre des oeuvres à La Fondation Azzedine Alaïa ! En 1968, Cristobal Balenciaga ferme sa célèbre maison de couture par le biais d'une simple communication à la radio. Des stocks de tissus et des robes se retrouvent alors

Vue d’exposition Alaïa et Balenciaga, sculpteurs de la forme, 2020. © Stéphane Aït Ouarab UX, direction artistique, développement Fondation Azzedine Alaïa — Site - 2020

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